Sull’Accordo Mimetico nasce attorno alla fine degli anni ’80. Mi fu commissionato dall’attore e regista italiano Marco Paolini, al tempo direttore artistico di ParcoScenico Festival, a Treviso. Poiché l’area in cui si riunivano artisti e pubblico dopo gli spettacoli del Festival si trovava a ridosso di una strada molto trafficata e rumorosa, Marco mi propose di creare una installazione sonora che costituisse una specie di barriera difensiva dal rumore. Io suggerii che il mio lavoro, piuttosto che nascondere, avrebbe tentato di armonizzare i disturbi provenienti dalla strada all’interno di strutture e forme musicali, senza appesantire o saturare troppo lo spettro acustico del luogo. Ho così creato delle velature sonore costituite da strutture armonico-ritmiche ripetitive, leggere e discrete. Poiché il Festival si svolgeva in un bellissimo parco centenario, inserii anche suoni naturali, canti e richiami di animali, sempre nel tentativo di creare un ponte tra questi eventi sonori e gli altri materiali che costituivano la sonorizzazione. Un altro elemento centrale in quel progetto di musique d’ameublement fu sicuramente la voce umana, elemento costante di riferimento e memoria di luoghi e tempi, qui con molti riferimenti al mondo sonoro infantile tradizionale.

Nella sua forma originale il lavoro consisteva di tre nastri magnetici a 2 tracce della durata di circa 30’ ciascuno, che venivano diffusi in sequenza. Questa edizione rappresenta una sintesi della installazione originaria ed ha ora una durata complessiva di 56 min. ca.

Sull’Accordo Mimetico (On the Mimetic Chord) dates back to the end of the 80’s. It was commissioned by the Italian actor and director Marco Paolini, who – at the time – was the artistic director of the ParcoScenico Festival, held in Treviso, Italy. Since the area where artists and the public gathered after the Festival was located to a very busy street, Marco asked me for a sound installation that could work as some sort of a defensive barrier for the street noise. I suggested that my work, rather than hiding the noise, should aim to harmonize the disturbances coming from the street within musical structures and forms, without burdening or saturating too much the acoustic spectrum of the place. In this way, I thought about sonic veils, consisting of repetitive – but also light and discreet – harmonic-rhythmic structures. Since the Festival took place in a beautiful centenary park, I also integrated the music with natural sounds and animal calls, always as an attempt to bridge these sound events and the other materials that made up the composition. The human voice constitutes a central element in this

musique d’ameublement project, as a constant source of memory of places and times – here with many references to traditional music for children.

In its original form, the work consisted of three 2-track magnetic tapes, lasting about 30 minutes each, which were broadcast in sequence. This edition represents a synthesis of the original installation, with a total duration of approximately 56 minutes.

Tiziano Popoli: Yamaha Dx7 synth, Korg MS10-MS50 synth, Akai S900 sampler, tapes, FX. (Recorded at home on Teac 4430 4 tracks tape recorder, mixed on Revox 2 track)

Arturo Popoli: Mastering, Third ear, English translation.